且不同的书体有不同的欣赏角度,怎么欣赏

这几福书法作品有机种书体,如何欣赏?

这几幅作品是现代派,书体行草或草书,注重墨迹的枯干,而挥洒,看不出宗什么笔意属于自己的独步书体。

写的狰狞狂怪。

世面上如此玩墨,大众称其为丑貌,写的极致视觉冲击,当属不耐赏。

因为追求美书,视觉有韵致,适宜心境愉悦。有利于身心健康。

如此笔墨,算是炸弹爆破的碎片撒了满地。 或许是音乐之器,断弦之音。

追求的是“协会――展览――媒体”,通过铁三角的抄作,说他好评其妙,自然一头雾水,妙在何处,仅仅留下激情流露。别无其它,

而今展览属于这帮现代书人的阵地。只有他们绽放炸弹爆破碎片。

炸没有了传统的影子,凋零的花。失去的蕴美。

如此草书,有点乱,无章法了。属于黑白间见魅影。

这都是自创的书体,是作者个性的随意挥洒。书法是传统艺术,沿袭千年,既讲创新,又讲传承。书法的好赖需要人们的认可,经得住岁月的考验。苏轼讲:我书意造本无法,点画信手烦推求。但苏轼毕竟是苏轼,千古一人,少有的大才,全才。宋人尚意,人尚法。一个人的书法体现的是内涵和个性,但没有法度和传承的基础上的个性或创新,一般得不到人们的认可。

我不知道你问的什么意思。从来都没听说书法有什么"笔体"。自古以来都只有字体和书体之分。今天我就讲一下什么是“字体"、什么是“书体"。

字体,从文字学角度讲,指构造符合共同原则、具有共同特点的一类文字。如甲骨文、大篆、小篆,基本上是依照《六书》的的原则组字造型,属于古文字。自隶书之后,汉字则脱离《六书》而成为单纯的文字符号,属于今文字。因此,你可以称它篆字体、隶字体、楷字体或行书字体等。

书体,是指某一位书家的个人风格,如颜、柳、欧、赵。此外,一般从书法艺术角度指人们书写的文字,具有某一共同特点、或某一共同风格並能自成系统者,如真、行、草、隶、篆等。书体是随着文字的发展而丰富起来的,并且经历了一个由简到繁、又由繁到简的发展过程。自秦汉以后,字体基本稳定,而书体则蓬勃发展,种类繁多。然而随着时代的发展和变迁,经过历史过滤和人们的筛选,最后剩下人们喜欢的真、行、草、隶、篆《五体书》。这时,字体和书体再也难以截然划分了。

最后回到主题,你发出的三幅字,基本上脱离了汉字构造原则,没有书写法度,所以我觉得它什么都不是。

这几幅书法应该是屠夫写的。它是一幅杀猪时满地血星血块狼藉的写真。它具有强烈的爆炸感和垂死挣扎的喷血感。作者作画时,享受着杀戳般的刺激。充分体现了一种没心没肺的低级狂暴徒心态!

我的观点及认为,不敢苟同。

随心而定,随性而行,无需欣赏,更不要羡慕

狂怪,极度恣纵夸张,炸裂中的视角冲击,现代派。

狂草

书法爱网

图片 1

一、了解作者 每个成功的书法家都是一个成功的自我,不同时代的人,不同的家庭出身,不同的文化素养,不同的社会经历所创作的书法作品,风格迥然不同。书如其人,所以要读懂书法,首先要了解作者的身世,如王羲之的兰亭序,颜真卿的祭侄文稿,苏轼的寒食帖是人们公认的中国三大行书,但这三个人物分别出生在东晋、唐、宋不同朝代,而且他们政治、文化经历各不同,虽都是经典作品,但品读他们人生之后,会对他们的作品有不同的理解,得到不同的艺术享受。 二、分辨书体 中国书法从生成到成熟上下五千年,从秦代统一文字,经汉、唐、宋、元、明、清历代的继承发展,形成了真、草、隶、篆、行五种书体延续至今。且不同的书体有不同的欣赏角度,我们要品读中国书法首先要弄清各种书体的概念和特点,以及代表人物,不然草隶不分,真行无别,就无法深入地了解作品。 三、阅读内容 书法是用汉字表达深度文化含义的优美书写。从甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书、草书经典中的文词看,每件作品都是中华民族深刻文化的历史印记,代表着一个时代的文化,如果你不了解文字的内容,品读作品时只能是人云亦云,知其然不知其所以然,不可能对这件作品有深刻的理解。所以说,不论读古典的书法作品还是现代人的书法作品,首先要把文词弄清楚,进而将它的文化内涵搞明白,才会更深刻地理解它的艺术价值。 四、解析技法 书法艺术区别其它艺术门类的突出特点,就是作者在法度之内,准确把握技法加以充分的展现。所谓的法就是指笔法、结体、章法、墨法。笔法,也就是用笔的方法,它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等方法,行笔过程中有快慢、有缓急、有停顿,不同的动作会出现不同的艺术效果;结体,就像盖房子需要设计,高的、矮的、圆的、方的,以及内部间架结构要巧妙安排;章法,就像美术构图,疏的、密的、虚的、实的,要有科学的分间布白;墨法,墨分五色:干、湿、浓、淡、枯,交影生辉。如一个书法家能娴熟使用这些方法,创作的书法作品一定会有丰富的艺术内含。 一篇作品的文化深度决定着艺术高度,没有好的文化深度,再好的技法,展现给人的只能是空洞的形式。如果具备深度的文化内涵,但没有好的技法,那就不叫书法,充其量是抄了一篇好的文词而已。 五、评品神采 意境是书法艺术的灵魂,是空间与时间的统一,是书家固有性格与即兴抒情的完美展现。书家通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排,会产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。书法家创作时注入的情感不同,产生的效果和给人美的感受也不一样。因此书法家所创作的作品被评为能品、上品、神品,各不一样。如何辨别?就是要看作品中注入了作者的精气神有多少。古人讲的神采为上就是这个道理。王羲之《兰亭序》给人和谐、宁静、文雅;欧阳询《九成宫》给人以端庄、严谨、森严;张旭、怀素的草书给人以狂放、流畅之感。这种感受都来自书写者的情怀和生命律动。 六、提高眼力 对不懂书法的眼睛,再好的书法也没有意义。欣赏书法是主体对客体观察、思考、体验的过程。作品是个性化的,欣赏也是个性化的。如对赵孟頫的书法有人读出的是柔美,有人读出的是流畅,有人读出的是媚骨,有人读出的是逃避。正所谓仁者见仁,智者见智。有人说,科技要往前看,文化和艺术恰恰要回头看,否则就会失去源头。这话是有道理的,因为科技可以用否定二字 ,先进的可以取代落后的。而文化艺术则不能,谁能说王羲之、颜真卿、苏东坡过时了,人虽早已作古,但他们所创造的艺术的光芒,却不会随着时间的推移而消失。所以我们对中国书法的经典看的多了,知识面就会不断增宽,审美能力也会不断增强,就能识别书法作品的美与丑,就能领略到书法作品的意境,得到美的享受。从这个意义上说,不断增强自己的文化素养,提高审美眼界是欣赏书法艺术的前提。

问:这几幅书法作品有几种笔体?怎么欣赏?